Jump to navigation
L'escultura sonora és una disciplina artística que, més enllà de la seva experiència creativa, permet gaudir de l'obra amb altres sentits, especialment l'oïda pel so que emeten, però també del tacte, a través dels materials amb els que es construeixen -metall, fusta, pedra, fibres vegetals, plàstics, ceràmica, etc-. A més, moltes d'aquestes escultures són interactives, és a dir, l'espectador ha d'activar-les o interactuar amb elles, ja sigui percutint-les, acaronant-les, tocant-les, etc. Com diu Josep Cerdà, “l'art sonor és un camp artístic interdisciplinari la definició del qual es troba oberta. Exploracions del so des d'altres camps no musicals han anat desenvolupant instal·lacions, performances i esdeveniments sonors, passant per la poesia sonora, fins a l'arquitectura acústica i el disseny sonor o els treballs de preservació i creació en relació del paisatge sonor i el patrimoni cultural immaterial, i un llarg etcètera de recerques amb un peu en la ciència i l'altre en l'art”. El projecte, produït pel Servei d'Atenció Museística que realitzen el Museu de les Terres de l'Ebre i el Departament de Cultura, compta amb la participació i l'assessorament del Laboratori d'Art Sonor de la Universitat de Barcelona. Aquest és un equip punter a nivell mundial en aquesta disciplina, amb multitud d'intervencions en diversos països d'Europa, Àsia i Amèrica. Els membres d'aquest grup, Josep Cerdà, Vicent Matamoros i Martí Ruiz, han impartit un curs i han assessorat els artistes participants en aquest projecte en la creació de la seva obra i l'adaptació de les mateixes als espais on s'han d'exposar, a més de participar en la preparació d'escultures per a diversos dels espais que hi participen.
Amb aquesta iniciativa, es crea una potent oferta cultural que complementa la programació de l'oferta patrimonial que, a través de les seves exposicions permanents i activitats temporals, ofereixen els principals museus i centres d'interpretació del territori. El programa "Ebre, Art & Patrimoni" es durà a terme els estius dels anys parells i s'alternarà amb la programació d'"Ebre, Música & Patrimoni", un festival d'estiu de concerts i actuacions musicals en els mateixos espais patrimonials.
Entre els artistes que hi participen, podem trobar autors amb una carrera consolidada com poden ser Núria Arias, Antoni Blanc, G. Bel, Josep Cerdà, Joan Escudé, Per Kristiansen, Vicent Matamoros, Antònia Ripoll, Martí Ruids o Marta Vidal, mentre que d'altres són artistes que estan iniciant la seva trajectòria dins del món de l'escultura i que provenen, majoritàriament, de l'Escola d'Art d'Amposta o de la Universitat de Barcelona, tenint tots ells algun vincle personal o creatiu amb les Terres de l'Ebre. Són Itziar Badenas, Daniel Cortijo, Berta Esteve, Andreu Garcia, Ruth Gisbert, Jacint Hierro, Sarah Pujol-Galceran, Jordi Verdès i Yoliztli Villanueva.Els museus i equipaments patrimonials que participen són: Museu de Ceràmica Popular de l'Ametlla de Mar (Ametlla de Mar), Museu de les Terres de l'Ebre (Amposta), Museu de Tortosa (Tortosa), Museu de la Pauma (Mas de Barberans), Centre d'Interpretació 115 Dies (Corbera d'Ebre), Centre d'Interpretació de la Terrissa de la Galera (La Galera), Centre d'Interpretació de l'Art Rupestre Abrics de l'Ermita (Ulldecona) i Centre d'Interpretació del Ferrocarril (Móra la Nova). A aquest primer conjunt d'equipaments, s'afegeixen als que formen part del Consorci del Museu de les Terres de l'Ebre: Centre d'Interpretació de la Cultura dels Ibers Casa O'Connor (Alcanar), Parc Arqueològic de la Carrova (Amposta), Centre d'Interpretació de la Serra de Montsià (Freginals), el Centre d'interpretació de la Serra de Godall (Godall), el Centre d'Interpretació Viure al Poble (Masdenverge), Museu de la Mar de l'Ebre (Sant Carles de la Ràpita) i Centre d'Interpretació de la Vida a la Plana (Santa Bàrbara).
---Més informació: Fitxa d'agenda de Surtdecasa (Enllaç) www.museuterresebre.cat
