XVIII Festival de Moviment i Teatre Gestual COS de Reus

Teatre Fortuny. 20:00 h. 70’. 10 euros. GGP (Gestos, Ganyotes i Posturetes). Vol-Ras.

Els moviments que fem, voluntària o involuntàriament, constitueixen el primer llenguatge. Abans que la paraula hi ha l’ésser. Ser o estar és inevitable. Ser comporta estar d’alguna manera.

Heu jugat mai a no parlar? Ben segur que sí. No obstant, ningú no podria guanyar la juguesca de ”no ser “, fora de què realment o, millor dit, físicament no hi sigui present. Però, si s’està present, sempre s’expressa alguna cosa. Si no hi ets, no hi ets; però, si hi ets t’estàs expressant.

Creació i Direcció: VOL-RAS. Actors: Joan Faneca i Joan Segalés.

 

Teatre Bartrina. 21:30 h. 45’. 5 euros. L’Habeas Corpus Compagnie

Reverso és un duo on el circ troba el seu lloc en la transformació de les aparicions. No hi ha trapezi, no hi ha boles de malabars o qualsevol altre aparell de circ. L’escenari és cru, simple i realista, un apartament amb els seus dos inquilins, la seva taula i cadires. Comencen a jugar amb els p objectes, donant forma a diverses siluetes. Lentamnet, cauen en realitats imperceptibles,creuant les fronteres entre el terra i parets, l’escenari i darrera d’ell, l’ espectacle i la vida. Els dos cossos conversen sense compartir paraules, aportant estranyesa i la soledat a la seva relació. Pas a pas, la bogeria s’apodera d’ells, empenyent als personatges a caure en la bogeria del seu subconscient.

Autors i intèrprets: Julien Fournnier, Anne Pribat

Ull extern: Lara Barsacq

Disseny de so: Raphaël Dodemont

Llums i video:Arie van Egmond

Escenografia i màquines Bruno RENSON

Crèdits de les fotos: Hubert Amiel

Amb el suport de: Ajut a la creació del Ministeri de Cultura de la Federació Valonia Bruxelles, departament general de les arts escèniques, el sector de les arts del circ, WBI (Wallonie Bruxelles internacional), Le désaccordé cirque (FR), Espace Périphérique (FR), La SACD (BE), Les Halles (BE).

 

Plaça del Mercadal. 18:00h. 40’. Cia. Pere Hosta

Apareix una porta del no-res... què hi ha a l’altre costat?. Per obrir-la... Un personatge excèntric, curiós, surrealista i divertit... porta la porta i la deixa aquí i allà, amb la necessitat de transportar-la. La simplicitat de la porta ens transportarà a llocs on l’imaginari entra i surt. Passin a través de la porta per poder viure de manera diferent el carrer de cada dia i fer-lo quotidià... inoblidable.

Idea & Creació: Pere Hosta

Direcció escènica & Creació: Sophie Borthwick

Ajudant de direcció: Helena Escobar

Clown: Pere Hosta 

Escenografia: Pep Aymerich

Vestuari: Carme Puidevall i PlantéS

Disseny gràfic: SOPA graphics

Fotografia: Jordi Gestí

Agraïments: Lu Arroyo

Amb el suport de: Ajuntament de Girona – Kreas 2015, Diputació de Girona.

Col·laboradors: Festival Claca, Centre Cívic Barri Vell- Mercadal.

Idea & Creació: Pere Hosta.

 

Sala Santa Llúcia. 19:00 h. 60’. 5 euros. Cia.PuntMoc

La plasticitat de les figures corporals i el moviment insaciable dels intèrprets, aconsegueixen embadocar l’espectador indiferentment de l’edat i el seu origen. Espectacle molt dinàmic i fresc, on es combina un notable treball de teatre físic, un exemple de mim pur, una gran dosi d’humor i una relació molt propera amb l’espectador.

PuntMoc ens proposen una arriscada proposta; sense cap element escènic i cap paraula: simplement tres actors en estat pur (amb una mica de roba), un joc de seducció en el qual a través de la seva imaginació ens transportaran on i amb qui ells desitgen.

Tres intèrprets metamorfosejant-se d’humà a element, d’element a animal, d’animal a energia, d’energia a riallada, de riallada a quallada… infinitat de personatges, aranyes, concerts, atracaments, tensió… Tot a un ritme trepidant, sota els fonaments de l’humor absurd; disposats a esprémer la imaginació fins que la ment aguanti?

- 3r PREMI MILLOR ESPECTACLE, Festival MimOff Perigueux, França 2014 (per votació popular).

– PREMI MILLOR ESPECTACLE, Mostra de Teatre de Barcelona 2013 (per unanimitat del jurat).

- PREMI VOTACIÓ POPULAR, Mostra de Teatre de Barcelona 2013. 

– PREMI A MILLOR ACTOR, Mostra de Teatre de Barcelona 2013 (ex aequo als tres actors).

– PREMI A MILLOR INTERPRETACIÓ MASCULINA, Festival Int. Teatre Noctivagos 2013 (ex aequo).

PuntMoc són: Guillem Boada, Juli Boada i Héctor Boada

Idea i interpretació: PuntMoc

Direcció: Rakel Ezpeleta

Fotografia: Ardila

Tècnic de llums/so: Artur

Disseny gràfic: Cris Díez

Vídeo: Estudi Carmel

Producció: PuntMoc

 

Teatre Bartrina. 21:00 h. 60’. 5 euros. Cia. Cocotte

Vosaltres us preguntareu: qui és el senyor del quadre? Doncs va ser el fundador de la fàbrica “Les rois fainèants”.

La fàbrica, situada al centre del departament de la Dordogne, a la regió francesa de l’Aquitània, va ser exemple durant anys de perseverança i eficàcia. Després de quatre generacions els treballadors lluiten per sobreviure resignats a la monotonia del treball, l’avorriment i la mancança de canvi en la seva vida quotidiana. L’arribada d’una carta inesperada trencarà les seves vides i compartirem amb aquests entranyables personatges els últims moments d’aquesta fàbrica tan peculiar abans del cataclisme final.

Director: Joan Cusó

Intèrprets: Clara Algaba, Lucas Escobedo, Berta Graells, Raquel Molano, Borja Nieto, Pino Steiner

So i Llums: Mario Andrés, Sergio Santafé

 

Cal Massó. 23:00 h. 55’. Companyia Madeleine

"Inspirem per darrera vegada i comencem a baixar, seguint el rastre d’altres que ja feren camí, deixant empremtes perquè d’altres, rere nostre, hi arribin. Som un eco, un record: anem perdent l’aire que respiràvem, els gestos que ens defineixen, les paraules amb què enraonàvem. Cal mullar-se i perdre la por a l’aigua perquè la retrobarem i cal tornar-hi. Inspirem per darrera vegada i comencem a baixar’’.

Direcció: Verónica Navas

Intèrprets: Jordi Romero, Marina Pérez, Coline Petit, Eduard Mauri, Tamara Ndong, Álex Luzón.

Espai escènic: Mercè Lucchetti

Titella: Coline Petit

 

Plaça de la Patacada. 17:30 h. 55’. Cia. Rei Sem Roupa

 

Fidels admiradors de dues conegudes figures de la cultura mirandesa, vénen al burg a presentar als seus ídols i explicar la seva història. Portats per l’entusiasme, acaben per deixar-se portar per la narració, revifant l’esperit d’insurrecció que els rucs antany ens van ensenyar. Comencen llavors una lluita per la seva llibertat i diferència amb l’única arma que els queda.

Direcció artística: Pedro Fabião 

Creació: Alexandre Sá, Janela Magalhães, Pedro Fabião

Interpretació: Alexandre Sá, Janela Magalhães, Lourenço de Miranda, Romão de Miranda

Espai escènic, Llum i Vestuari: Rei Sem Roupa

Caracterització: Anymamundy

Fotografia: Pedro Santos, Cláudia Costa, Catarina Pereira, Vitor Leite

Video: Frederico Bustorff Madeira

Disseny Gràfic: Vahan Kerovpyan

Coproducció: Rei Sem Roupa e AEPGA (Associação para o Estudo e Protecção do Gado Asinino)

Amb el suport de: Instituto Politécnico do Porto, Fábrica da Rua da Alegria, Gobierno de Portugal.

Agraïments: Irineu Reis, Rui Sousa, Filomena Magalhães

 

Sala Santa Llúcia. 20:00 h. 70’. 5 euros. Cia. Patrícia Pardo

Circ amb música tradicional valenciana: pallasses, equilibristes, una cantadora i un guitarrista en un món violent, castigador i desigual.

El fandango de Marx contra la justificació de la desigualtat, de l’exclusió, del càstig. Un cant a la perifèria: fugir del centre, del poder, de l’agressió, de l’abús, de l’elegància. Comprendre, novament, l’essència quotidiana i present del comunisme: “Es Billy Elliot cuando impugna los espacios culturales burgueses y reclama su lugar en el ballet, demostrando que los proletarios no están nacidos para cargar y saben bailar (…) No porque quieran rechazar el esfuerzo de sus padres, sino precisamente para rendirles homenaje, porque en la reacción conservadora de lo inamovible, no hay avance proletario, solo pasiones tristes” (Jorge Moruno, 2013)

Dramatúrgia, Textos i Direcció: Patrícia Pardo

Intèrprets: Begoña Tena, Roge P. Magdaleno, Joel Jonathan Maldonado Aranibar, Patrícia Pardo

Tècnics: David Sánchez, Nadia García, Manolo Conde, Sergi Méndez.

Il.luminació: David Sánchez

Art de personatges: Lluna Albert

Col·laboradora d’Art i Coach d’Actors: Amparo Oltra

Assessorament musical: Fermín Pardo, Teresa Segarra, Enric Parreño, Josep Aparici

Creació número verticals, cadires i jotes: Silvia Navarro, Roge P. Magdaleno, Begoña Tena, respectivament.

Direcció de Clowns: Sergi Claramunt

 

Teatre de l’Orféo. 22:00h. 60’. 5 euros. Cia. La Ira Teatro

Houdini; El Arte de la Fuga, és un monòleg de Teatre Imatge de tall gestual que, a través de l’ús de la pantomima, màscares i marionetes corporals, investiga en la infància i mort del famós escapista Hongarès-Americà.

Pot l’ home escapar de la mort, fins i tot després de la mort? Harry Houdini, famós per les seves fugides i estranys espectacles, innovadores representacions que fregaven el faquirisme i la màgia amb habilitat i ingeni, es fa aquesta pregunta en el decurs de l’espectacle. Des de la mort, aquest espai i temps infinit, busca la resposta entre els seus records d’infància escapant del temps que l’oprimeix. Houdini, que nasqué hongarès i jueu, delinqüent prematur, pobre i contra tot, que escapà de si mateix per ser el que ell mateix volia ser, es disposa a realitzar la seva última fuga.

Text i interpretació: Felipe Cabezas.

Direcció: Berty Tovías.

Música original: Mara Lepore.

Veus en off: Vanessa Segura, Judith Alarcón, Lou García, Berty Tovías, Felipe Cabezas y Krisztina Nagy.

Disseny de llums i so: Mattia Russo

Vestuari: Lullaby.

Màscares: Anna Chwaliszewska

Assesorament de màgia: Mag Lunio

Fotos: Genia Badano.

 

Bravium Teatre. 23:30 h. 60’. 5 euros. Producciones Lucky & Luke

L’arribada d’una senyora molt important amb una misteriosa maleta revoluciona la fins ara tranquil·la vida a l’HOTEL KABARET. La pèrdua de la maleta posa en perill el prestigi de l’hotel, i també la vida del grum, que amenaçat per la senyora i el director de l’hotel, recorrerà les instal·lacions per trobar la maleta i conservar la seva feina. Però algú la descobreix… i l’obre …

LADIES AND GENTLEMEN: WELCOME TO THE HOTEL KABARET!

Intèrprets: Manuel Barroso, María Bravo, Rut Enguita

Direcció: Benjamín Miguel

Ajudant de Direcció: Manuel Barroso

Direcció Clown: Rut Enguita

Dramatúrgia i Idea Original: Benjamín Miguel

Selecció i Edició Musical: Benjamín Miguel

Escenografia i Atrezzo: Benjamín Miguel

Confecció Marionetes: María Bravo

Música: Cy Coleman, John Barry, Irving Berlin, Henry Mancini, Leonardo Balada, Bernard Herrmann, Cliff Richard, Marc Shaiman

 

Jardí de la Casa Rull. 12:00 h. 65’. Alumnes de 2n curs d’Interpretació de l’Escola Superior d’Art Dramàtic de l’Institut del Teatre de Barcelona

Pantalona vol convèncer el seu marit, Pantalone de Bisognosi, per tal que faci testament. Apareix, mentrestant, una antiga amant del vell venecià, Dolores de Garcia-Juarez y Todos los Santos, reclamant els drets de manutenció de la seva filla putativa, Carmelita. Entra en escena el Capitano Andrés Matamoros, contractat per Pantalone per tal de localitzar a la jove Pantalonina, raptada pels pirates otomans quinze anys enrere. Un error fatídic d’Árlechino i Esmeraldina amb la barreja dels ingredients d’una poció contra la tos al·lèrgica acaba, però, amb la vida del vell Pantalone. I quan tot és a punt per llegir el testament...

Intèrprets: Àfrica Alonso, Marta Borràs, David Díaz, Eloi Gómez, Aida Llop, Mireia Lorente,Andrea Marinel·lo, Anna Marqués

Equip Docent:

Interpretació: Pepelú Guardiola

Moviment: Esther Sabaté

Veu: Lluïsa Sala

 

Teatre de l’Orfeó. 17:00 h. 55’. 5 euros. Daniele Ridolfi

Mr. Goodman és un home dòcil, gentil i tímid. La realitat el supera i ell somia despert, es refugia en móns paral·lels anhelant escapar de la rutina de la seva modesta existència. Però la seva estimada està allà. Si solament els desitjos més ardents, les esperances i les venjances poguessin sortir a la superfície... quina classe de monstre o enamorat veuríem?

Per arribar a ella, haurà de volar amb la imaginació a sobre dels seus avions de paper aterrant en el seu cor per... mostrar-li la seva veritable identitat.

En aquesta alegre i còmica actuació Daniele Ridolfi utilitza el teatre físic i el mim per capturar un entranyable i poètic món invisible.

Dramatúrgia: creació (devised performance) 

Actor: Daniele Ridolfi

Regia: Jillian Wallis

Col.laboració a la creació: Roberto Costantini

 

Teatre Bartrina. 19:00 h. 75’. 10 euros. Cia. Clownic

L’espectacle gira al voltant del treball. Tractat com un fals documental, Jobs fa un repàs a les vicissituds del món laboral. Des dels treballs més comuns als més singulars, passant per la recerca d’una feina o com perdre-la, fins arribar a la jubilació, Jobs ofereix una visió còmica d’aquesta temàtica que tant ens preocupa actualment.

Jobs és un espectacle farcit de gags que conformen una successió d’esquetxos que, com sempre, volen aconseguir “un riure cada 10 segons”.

Autors: Edu Méndez, Xevi Casals, Gerard Domènech 

Direcció: Gagman 

Col.laboren en la direcció: Carles Sans, Enric Ases 

Actors: Xevi Casals, Gerard Domènech, Edu Méndez 

Música: Antonio Santoyo 

Vestuari: Leo Quintana 

Veu en off: Ivan Cànovas 

Escenografia: Joan Jorba 

Fotografia i disseny gràfic: Amadeo Bergés 

Disseny llums i so: Joan Delshorts 

Tècnic llums i so: joan Delshorts, Jaume Feixes 

Atrezzo i responsable d’escenari: Lorena Cabral 

Video: Juan Desafinado 

Col.laboren: Toni Albà, Tarek Rayan, Davic Lillo, TCM Barberà del Vallès 

Producció: Gagman Produccions 

Distribució: Factoria d’espectacles s.l.