XIX Festival de Moviment i Teatre Gestual COS

19a edició del Festival internacional de Moviment i Teatre Gestual COS, amb tres dies de propostes escèniques i espectacles de dansa, titelles, gest i humor, tant en escenaris tradicionals com urbans. 

PROGRAMA:  

Dijous 20 d'octubre

21:00 h | Teatre Bartrina.
Sessió inaugural: 'André y Dorine' de Kulunka Teatro                                   
Al petit menjador, de les parets penja el passat... sonen les tecles d'una màquina d'escriure i les notes d'un violoncel. Hi ha André i Dorine: una singular parella d'ancians que, com tantes altres, ha caigut en la desídia provocada per la rutina. Des de l'humor veurem com allò que anys enrere despertava la passió de l'un per l'altre, avui en dia s'ha convertit en indiferència o fins i tot motiu de discussió. Però un fet trencarà aquesta monotonia: la malaltia. L'Alzheimer, el nostre gran antagonista, devorador dels records, de la memòria, de la identitat. S'inicia llavors un "tornar a començar" en la relació entre André i Dorine. Un viatge a través del record: recordar qui han estat per no oblidar qui són.

Premis
Al millor elenc. Critics Awards. Los Angeles (EUA), 2016.
A la millor especialitat. Màscares. Los Angeles (EUA), 2016.
Ceres Award a la millor caracterització, 2015.
Premi del públic i Premi a la millor dramatúrgia al Festival de Birmingham, 2011.
Premi al millor espectacle estranger Villanueva al Festival de l'Havana, 2011.

FITXA ARTÍSTICA
Intèrprets: José Dault, Garbiñe Insausti i Edu Cárcamo
Escenografia: Laura Eliseva Gómez
Il•luminació: Carlos Samaniego “Sama”
Vestuari: Ikerne Giménez
Màscares: Garbiñe Insausti
Fotografia: Gonzalo Jerez i Manuel D.
Vídeo: Aitor de Kintana
Música original: Yayo Cáceres
Ajudant de direcció: Rolando San Martín
Direcció: Iñaki Rikarte
Producció: Kulunka Teatro

Durada: 80‘ - Preu entrada: 10€

Divendres 21 d'octubre

19:00 h | Sala Santa Llúcia
'Tranzmutation' d'Andrea Miltnerová & Jan Komárek
Projecte seleccionat per Move Award, projecte europeu per la qualitat del teatre visual.
                                    
Imagineu-vos que la comunicació no és una fet de paraules, sinó del cos. I que el cos no parla en gestos personals, sinó per l'energia del moviment en si mateix. Andrea i Jan busquen en Tranzmutation noves maneres de desfer-se d'allò que normalment és considerat el moviment de ball. El seu conte fràgil és una invitació a la frontera entre el potencial destructiu i el plaer: Tranzmutation és un viatge a les zones frontereres entre l'autodestrucció i la transcendència.

FITXA ARTÍSTICA
Director i disseny de llum i so: Jan Komárek
Intèrpret: Andrea Miltnerová
Producció: AM&C i Motus, Producers of the Alfred ve dvoře Theatre Prague.
Suport: Czech Ministry of Culture, Studio ALTA, Život umělce Foundation i Prague 7 City District.

Durada: 35' - Preu entrada: 5€                                                

21:30 h | Bravium Teatre
'Allegro ma non troppo (o… ¿si el amor es ciego, por qué nos mira?)' de la Cia. Zero en Conducta
Unes vegades l'amor és cec i altres… els amants són invisibles. Allegro ma non troppo no és una història, en són vàries: la història d'una carícia, les peripècies d'un flexo per escriure al seu amor il•luminat per la pròpia llum, les vivències d'un misteriós ésser que no es veu però que es deixa sentir… Totes aquestes peces per formar un mosaic en el qual una parella, de tant ballar, acaba per enredar-se.

Projecte teatral que explora el gest i les titelles per crear un estil propi en el llenguatge visual. Nascut a Barcelona el 2011 a la Casa-Taller de Marionetes de Pepe Otal.

Titelles corporals, manipulació d'objectes, dansa i mim es troben per enriquir totes les seves possibilitats. Amb l'arribada de Julieta al projecte, són dos a escena i continuen amb la recerca proposada per la companyia. Allegro ma non troppo és el resultat d'aquest procés. Un resultat que proposa nous reptes, nous llenguatges i noves possibilitats a l'hora d'explicar.

Premis:
Premi al millor espectacle al Festival Pierrot (Bulgària), 2015.
Premi al millor espectacle al Festival Internacional FOF (Itàlia), 2015.
Premi al millor espectacle al Festival Tandarika (Romania), 2014.

FITXA ARTÍSTICA
Idea, direcció i interpretació: José Antonio Puchades i Julieta Gascón Roque
Ajudant de direcció: Remo di Filippo
Música: Arnaud Spicq
Tècnic d'il•luminació: David Maqueda
Promotor cultural: Bernabé Rubio - Rotativa Performing Arts

Durada: 50' - Preu entrada: 5€
                                                

Dissabte 22 d'octubre

12:00 h | Bravium Teatre
'Gnoma' de la Cia. Pea Green Boat
La gnoma Gwendolyn i la seva amiga Matilda l'ocell han construït una casa per viure juntes. N'estan molt il•lusionades però a poc a poc s'adonen que la convivència no és tan senzilla. A la Gwendolyn li agrada fer les coses d'una manera i a la Matilda d'una altra. Conviure no resulta tan divertit com imaginaven. Un dia, la Gwendolyn rep una invitació per anar a celebrar l'aniversari de la seva germana. Un contratemps en el camí farà canviar la relació amb la Matilda. Gnoma és un espectacle de titelles sobre el repte de la convivència i l'amistat, les diferències i l'acceptació dels altres.

FITXA ARTÍSTICA
Guió: Emilia Esteban Langstaff i Eduard Blanch Barbany
Direcció, construcció d'escenografia i titelles: Eduard Blanch Barbany
Manipulació i construcció de titelles: Emilia Esteban Langstaff
Música: adaptació de temes tradicionals irlandesos a càrrec de Lisa Bause
Dramatúrgia: Rene Baker
Vestuari: Patricia Viossà

Durada: 45‘ - Preu entrada: 5€

                                                
18:00 h | Teatre de l’Orfeó
'Faboo' d'Escena Creativa                                 
“Faboo, l'encant de la imaginació", és un espectacle de teatre gestual caracteritzat per la seva simplicitat i expressivitat que estimula la imaginació i creativitat de nens i adults.

Només cal un cos humà, uns elements quotidians i una dosi de creativitat perquè neixi Faboo, un ésser singular que s'expressa a través de gestos i sons, de manera innocent i espontània, amb una imaginació desbordant capaç de captivar espectadors de qualsevol edat.

Premi FETEN 2015 per la seva expressivitat
Premi al millor espectacle al VI Festival Internacional Teatre de Fira de Saragossa 2015
Seleccionat per formar part del Catàleg de l'Agència Espanyola de Cooperació Internacional per al Desenvolupament (AECID) Arts Escèniques 2016
Finalista a Els Premis de la Crítica Barcelona 2015

FITXA ARTÍSTICA
Faboo és un personatge creat per Oscar Vidal
Guió i direcció: Oscar Vidal
Intèrprets: Ane Miren Lafuente, Elisa Forcano, Sonia Esteban
Producció: Escena Creativa SL
Directora d’art: Irma Gruenholz
Música: Jorge Redondo García
                                                
Durada: 50‘ - Preu entrada: 5 €
                                        

18:00 h | Plaça del Mercadal
Mostra de dansa amateur. Treball resultant del taller impartit per Ariadna Llussà i Anna Borràs, adreçat a alumnes de dansa.

Durada: 20'
 

18:30 h | Plaça del Mercadal
'Huntresses' de Nicolas Ricchini Company
Any XVI després de la Gran Albada. El Conductor ho controla tot. En Leya i en Devrim formen part de la seva Guàrdia Pretoriana. Amb conducta exemplar i les entrades del seu treball, han hagut de sacrificar moltes coses per aconseguir l'èxit. Però el passat no trigarà en tornar, alterant les seves vides sense tornada enrere. Tots hem hagut de renunciar a alguna cosa. Va valdre la pena?

FITXA ARTÍSTICA
Intèrprets: Julie Berroneau i Anna Borràs
Direcció i coreografia: Nicolas Ricchini
Producció: Neus Pallarès (Nicolas Ricchini Company)
Música: André Barros
Amb el suport de: La Nau Bostik, Varium

Durada: 20’

19:00 h | Plaça del Dr. Sabater
'Alfred' de Pol Jiménez
La peça sorgeix de la necessitat de crear un diàleg entre cos i música. L'artista mostra la seva manera d'entendre la música a través de la improvisació i, de manera voluntària i involuntària, aprofita tots els recursos, tècniques i estils dels quals s'ha nodrit al llarg de la seva carrera artística. No intenta demostrar res, simplement ensenyar a l'espectador un univers, uns personatges, uns paisatges... situacions i espais pels quals va caminant.

Per a ell és una transformació del seu ésser: deixa de ser Pol Jiménez per obrir les portes a la imaginació de l'espectador.

FITXA ARTÍSTICA
Coreografia: Pol Jiménez
Intèrpret: Pol Jiménez
Música: Polyphonic Tango d'Alfred Schnittke
Disseny de vestuari: Gina Baldé
Agraïments: Guillem Jiménez

Durada: 10'

19:30 h | Jardí de la Casa Rull
'Ballant històries' d'Anna Borràs i Ariadna Llussà
Presentació de dos solos de dansa contemporània per part de les ballarines reusenques Anna Borràs i Ariadna Llussà i projecció de tres peces de videodansa de la productora audiovisual i fotogràfica especialitzada en dansa i arts escèniques DansPXL, dirigida per Marta Arjona.

'The falling woman' (videodansa i solo)
El camí a l'eternitat... Una peça de nova creació que es desenvolupa en el marge entre la realitat i la ficció. Una finestra oberta ens emporta cap a un món oníric ple d'històries, que ens ompliran l'imaginari. Enlairar-se cap a un món desconegut sense que la gravetat t'atrapi, sense pressa, sense escollir-lo, amb comoditat... Però que t'embolcalla en una nova realitat que ho pot canviar tot...

FITXA ARTÍSTICA
Producció de videodansa: DansPXL
Coreografia i interpretació de videodansa: Magda Borrull, Ariadna Llussà i Carlota Moragues
 Intèrpret del solo: Ariadna Llussà
Operador flycam i edició: Alberto Pérez-Mora
Col•labora: Espai La Magrana

Durada: 35’

'DansLands' (videodansa)
Basada en una de les escenes de la pel•lícula Malas Tierras.

FITXA ARTÍSTICA
Producció de Videodansa: DansPXL –en el marc de 3,2,1andAandD, de Milk&Honey–; videodansa enregistrat a Reus
Intèrpret: Anna Borràs

'15' (videodansa)
Des de temps remot, se li ha assignat al número 15 la virtut de descobrir allò ocult i allunyar els mals. Però també és sinònim d’innocència, calidesa i joventut. Com pot l’ésser humà convertir-se en “15” i treure aquella part més oculta d’un mateix per allunyar els mals?

Premis: 
3r premi Utah Dance Film Festival 2016.
1r premi ExAequo RiuRau Film Festival 2016.

FITXA ARTÍSTICA
Producció de videodansa: DansPXL, enregistrat al Círcol de Reus
Intèrpret: Anna Borràs
Veu: Jaume Martínez

'Siq' (solo)
Siq és una creació que aproxima les adversitats que un ésser va tenint al llarg de la seva vida en els moments considerats com a instants de profund coma de felicitat on un mateix no és ni tan sols vulnerable a allò que està succeint. Aquesta sensació, Anna l'expressa d'una forma molt convincent on la dansa és totalment física i on, al mateix temps, pots trobar aquest punt més dèbil. Siq mostra com agafar-se fort a aquesta debilitat fent-la teva per tal de destruir aquest mur existent per donar pas a la presència celestial que sorgeix pressionant amb més força, ja que evidentment rebutja tot allò que reprimeix. La sensació de plenitud a una alta escala dóna pas a noves perspectives que no coneixem.

La peça ha estat 1r premi al II Certamen Mujer Contemporánea a Almeria (Costa Contemporánea del Cabo de Níjar), guardonat amb una comissió coreogràfica per la T. H. E. Second Company de Singapur, i reconegut amb bons mèrits a festivals arreu d'Europa i Amèrica com en el I Festival Internacional de Danza de la Ciudad de México.

FITXA ARTÍSTICA
Coreografia i interpretació: Anna Borràs

                                                
21:00 h | Teatre Bartrina
PECES CURTES
'Stuntman' d'Umma Umma Dance
Stuntman és una reflexió sobre la identitat mutable de l’ésser humà i la seva necessitat de veure's reflectit en els ulls dels altres. Una caiguda lliure en una subtil línia emocional que separa la ficció de la realitat, on la vida adquireix valor i significat només en l'acció.

FITXA ARTÍSTICA
Direcció i coreografia: Guido Sarli
Dramatúrgia: Andy Marckson
Intèrpret: Ares D'Angelo
Disseny de llums: Horne Horneman
Vestuari: Guido Sarli
Fotografia: Jaime Abascal i Guido Sarli
Vídeo: Jack Mandelli i Guido Sarli
Producció: Lalavanderia
Col•laboradors: Graner, Mercat de les Flors, Centro Coreográfico La Gomera, La
Caldera, Festival Salmon, Auditorio de Tenerife, Paso a 2 Plataforma Coreográfica,
Fienile Fluò Bologna i OSIC Generalitat de Catalunya.

Durada: 70‘ - Preu entrada: 10 €

'Bachiana (extracte de Sibil.la-Tanzgesänge)' d'Ariadna Llussà i Alberto Gnola
Paraules segrestades per la inseguretat del gènere que, com un devessall, arrasa amb força. La por, una ferida en la pell de l'ànima. Però les paraules segueixen aquí amb tanta força com un silenci.

[…] Mireu com la mà és invisible mentre que el llapis escriu […]
[…] Diferents ànimes existeixen però l'ànima de les ànimes és invisible […]

Rumi

FITXA ARTÍSTICA
Intèrprets: Ariadna Llussà i Alberto Gnola
Coreografia: Arantxa Sagardoy i Alfredo Bravo
Música: Bachianas Brasileiras, "N. 5, I. Ària", d'Heitor Villa-Lobos

'The Kiss and the Pietá' de La Taimada
The Kiss and the Pietá és un duet, un passeig a dos per la solitud i la tendresa. De Klimt em sedueixen els cossos que s'esculpeixen de forma bella, cromàtica i confusa. De Klimt em ve de gust El petó, encara que de Miquel Àngel i dels barrocs em quedo amb La Pietat.

L'obra apel·la a la confusió bellament esculpida dels cossos, i a la fràgil línia que separa l'amor de l'odi, el sexe de l'abraçada, la violència de la calma. Recull aquella abraçada que refugia, aquella carícia que aixeca però que alhora és la falda acollidora del cos caigut, aquella darrera i última abraçada que exigeix de l'autèntica pietat.

El petó i La Pietat són dues imatges poderoses en la història de l'art perquè representen dos dels registres més impressionants de l'ésser humà; l'amor (amb totes les seves foscors) i l'abraçada que sosté, aquesta abraçada primera i aquesta abraçada última. Una abraçada que, d'alguna manera, resumeix la història de la humanitat, allò que bressola la vida i allò que sosté la mort.

FITXA ARTÍSTICA
Idea i direcció: Olga Álvarez
Coreografia: Angie Mas, Nicolas Ricchini i Olga Álvarez
Intèrprets: Angie Mas i Roberto Provenzano
Ajudant de direcció: Maribel Martínez
Música: Roger Subirana
Producció: La Taimada (Jordi Cabestany i Olga Álvarez)
Coproducció: Ajuntament de Vilafranca
Vídeo: Maribel Álvarez
Fifth Corner
Umma Umma Dance &
Manuel Rodríguez

Fifth Corner explora on s'allotja l'essència autèntica i primitiva l'ésser humà, mirant a l'interior del cos com una al•legòrica presó de l'individu. En aquest intent, l'instint i la
necessitat d'evasió es poden transformar en una llibertat que és, en essència, una utopia,
portant l'individu a descobrir que pot ser l'artífex de la seva pròpia presó.

Premis:
1r premi en el Certamen Internacional de Coreografia Burgos New York 2012
Esment especial del jurat a la coreografia i els intèrprets en el Festival Internacional de Dansa Contemporània de Canàries 17Masadanza
1r premi, premi de la crítica, premi del jurat jove i premi Conservatori Superior de Dansa María de Ávila de Madrid
Premi coproducció de l'auditori de Tenerife en el Certamen Coreogràfic de Madrid 2012
2n premi en el Copenhagen International Choreography Competition 2013
Premi producció Tanzcompanie of Gratz Opera, en el Festival No Ballet 2013

FITXA ARTÍSTICA
Direcció i coreografia: Guido Sarli i Manuel Rodríguez
Assessors a la dramatúrgia: Georgina Oliva i Pablo Gisbert
Intèrprets: Xavi Auquer, Llauris D’Angelo i Lautaro Reyes
Disseny gràfic i vídeo: Guido Sarli i Manuel Rodríguez
Fotografia: Jaime Abascal i Manuel Rodríguez
Producció: Lalavanderia

22:30 h | Teatre Fortuny
Yllana 25 - Producciones Yllana
2016 és un any molt especial per a nosaltres. Fem 25 anys! I ho celebrem com millor sabem fer-ho, amb un nou espectacle: Yllana 25, que repassarà dalt de l'escenari els grans moments de la trajectòria de la companyia amb una selecció dels millors esquetxos dels nostres espectacles.

Yllana 25 és un divertidíssim xou que farà realitat el desig dels fans d'Yllana: gaudir en un mateix espectacle dels gags més divertits de la companyia d'aquest quart de segle.

FITXA ARTÍSTICA
Yllana són: Marcos Ottone, Juan F. Ramos, Joe O´Curneen, Fidel Fernández i David Ottone
Idea original i direcció artística: Yllana
Intèrprets (en alternança): Fidel Fernández, Juan Ramos Toro, Luis Cao, Juanfran Dorado i Jony Elías
Disseny d’il•luminació: Miguel Ángel García Rosa
Disseny de so: Iván González
Disseny de vestuari: Gabriela Salaverri
Ajudant de vestuari: Alejandra Hernández
Realització de vestuari: Rafael Solís i Andrés Parra
Realització d’escafandres: Arte y Ficción
Construcció d’attrezzo: Gonzalo Gatica
Imatges 3D: Javier de Prado
Vídeo: Fabio Novo
Tècnics: Miguel Ángel García, Iván González, Paco Rapado, Roberta Guarino i Luismi García
Disseny gràfic i de lones d'escenografia: Daniel Vilaplana
Fotografia: Julio Moya
Comunicació i premsa: Rosa Arroyo i Esther Pascual
Producció: Mabel Caínzos, Ramón Sáez, Fran Álvarez i Isabel Sánchez
Logística en gira: Mónica González
Productor executiu: Marcos Ottone

Durada: 90’ - Preu entrada: 10 €

Diumenge 23 d'octubre
                                                
12:00 h | Bravium Teatre
'Kissu' del Centre de Titelles de Lleida
Per a en Kissu, el cadell de llop, la descoberta de l’entorn és una aventura que el porta a allunyar-se del seu cau i de la seva mare, fins a perdre’s i anar a raure al món dels homes. Creient que és un gosset abandonat, la Duna i el seu avi l’acullen a casa. Però què passarà quan aquests descobreixin la veritable naturalesa d’en Kissu?

FITXA ARTÍSTICA
Autor: Joan-Andreu Vallvé
Producció: Centre de Titelles de Lleida
Director: Joan-Andreu Vallvé
Disseny de titelles i d'escenografia: Joan-Andreu Vallvé i Bernat Vallvé
Música: Bernat Vallvé
Actors titellaires: Clara Olmo/Aitana Giralt, Àngel Pérez i Xavier Iglesias

Durada: 50’ - Preu entrada: 5 €

                               
18:00 h | Teatre de l'Orfeó
'El Pillo' de Marcel Tomàs & Cascai Teatre
El Pillo és un espectable d’humor on es combina la música, el gest, el teatre d’objectes, l’audiovisual i la improvisació en directe. Tot plegat passat pel sedàs del particular univers creatiu que Marcel Tomàs ha desenvolupat al llarg dels darrers anys.

El punt de partida: un cantant de cabaret en hores baixes que coneix l’amor de la seva vida, la Marie Pierre Boluard. Un amor impossible.

Joguines que transiten amunt i avall li faran de pont cap a altres indrets més enllà del teatre, una mort prematura i una aparició divina no seran els únics entrebancs que haurà de superar.

Aquest espectacle no té un únic fil conductor, són les situacions absurdes en què es veu immers el protagonista, que es compliquen i provoquen altres situacions hilarants i esbojarrades. Això dóna peu a que Marcel Tomàs mostri el seu ampli repertori de recursos escènics exercint com a únic mestre de cerimònies disposat a embadalir al públic des del primer moment.

FITXA ARTÍSTICA
Creació i direcció: Marcel Tomàs, Susana Lloret
Intèrpret: Marcel Tomàs
Actor i regidor d’escena: Tonio Escribano
Videoprojeccions: Zinekuanon (Antonio i Carles Sánchez)
Espai sonor i il•luminació: Albert Mosoll, Gerard Canadell
Disseny gràfic: Pablo Paz
Vestuari: Jean Pierre Belmondo
Producció i distribució: Susana Lloret

Durada: 70‘ - Preu entrada: 5 €
                                                

18:00 h | Teatre Bartrina
'4 Herman@s' de Brodas Bros
4 Herman@s és el resultat de fusionar els espectacles Raindú i Solo2, que tenen molt en comú: ambdós estan interpretats per una parella de germans, i allò que ens mostren és precisament la relació entre germans a través del hip-hop.
Raindú és un trio format per les germanes Berta i Clara i el músic Jean Philippe Barrios. Un recorregut amb moltes similituds en la relació de dos germanes, en la seva vida quotidiana i professional.
Els germans Fruitós proposen, amb Solo2, un duet que parla de la complicitat entre germans. Un treball coreogràfic de llenguatge mixt, sense posar barreres ni límits, fent servir tècniques de popping, locking, break i contemporani.

FITXA ARTÍSTICA
Raindú:
Autors: Berta Pons, Clara Pons i Jean Philippe Barrios
Direcció: Berta Pons, Clara Pons i Jean Philippe Barrios
Interpretació: Berta Pons, Clara Pons (ballarines) i Jean Philippe Barrios (músic)
Solo2:
Autors: Lluc Fruitós i Pol Fruitós
Direcció: Lluc Fruitós, Pol Fruitós i Anna Sánchez
Interpretació: Lluc Fruitós i Pol Fruitós
Vestuari: Brodas Bros
Música: Jean Philippe Barrios
Il•luminació: Jordi Pérez (blackout project)
So: Oriol Llistar
Producció executiva: Sara Manzano
Management: Marta Guzmán

Durada: 50‘ - Preu entrada: 15, 12 i 9 €

-------------------------------------------------------------------------------------
Altres activitats:

Divendres 21 d'octubre
20:00h | Cal Massó
> Taller de dansa per a adults 
(No entesos en dansa, no ballarins) 

Es treballarà de forma individual per tal de conèixer una mica més el nostre cos, aplicant-hi dansa i exercici, tant físic com mental.
També es treballarà una part en parelles per entendre més la connexió que hi ha entre els cossos a l'hora de ballar conjuntament, no només individualment.
Aprendrem i treballarem una petita frase coreogràfica amb la finalitat d'endinsar-nos en el món de la dansa del ballarí/coreògraf i tenir més nocions per al moviment codificat i ja regit per uns patrons de moviment, així com la memòria, els comptes i la creativitat.

Investigarem la interpretació en el moviment a través dels sentiments. Partirem d'una base pura, honesta per experimentar, sense por a provar, ja que serem lliures d'entendre i interpretar la coreografia des de com la veiem i d'es d'on ens l'han donat. Gaudirem i passarem una bona estona experimentant junts.

Adreçat a persones a partir de 18 anys que tinguin ganes d'experimentar i cap por a equivocar-se.
Màxim 30 persones.
Inscripció a: festivalcos@reus.cat
                         

Dissabte 22 d'octubre
10:00 h | Cal Massó
Taller de dansa familiar

Es treballarà la connectivitat entre les diferents persones que hi ha en una família, la relació entre cos i ment i la simplicitat entre els integrants que formen la família, tant físicament com mentalment. Treballarem l'expressió corporal, partint de les propostes i nocions o no que puguin tenir individualment aquestes, per aplicar-ho conjuntament en família. Incidirem, també, en l'expressió facial.

Deixarem treure la nostra naturalitat sense forçar res i sent totalment lliures en incorporació física. No estarà regit per un codi de moviment, sinó des d'un tema/guia o sentiment.

Edat mínima dels inscrits: 4 anys. Màxim: 8 famílies.
Inscripció a: festivalcos@reus.cat
                                                

12:00h | Sala d’assaig del Teatre Bartrina
Taller de dansa amateur-semiprofessionals | Alumnes de dansa i/o professionals 

Es treballarà l'honestedat en el moviment. Es partirà d'una classe de dansa contemporània amb una variació final que es mostrarà a la plaça del Mercadal el mateix dissabte dia 22 a les 18.00 h.
En la variació coreogràfica es treballarà la precisió, la creativitat, les diferents dinàmiques de moviment iniciades des de la classe prèvia així com l'escolta en grup. Serà físic, així com expressiu.

Adreçat a majors de 14 anys. Semiprofessionals-amateurs, alumnes d'escoles de dansa amb nocions d'iniciació a la dansa en general (de qualsevol especialitat).

Màxim: 25 persones.
Inscripció a: festivalcos@reus.cat
------------------------------------------------------------------

Més informació: 
cosreus.cat