,
27/07/2015
Cinema i Art

The Cremator (1969)

L’antiga República Txecoslovaca visqué durant els anys 60 un dels períodes més rics i cèlebres del cinema del país amb gran projecció internacional, període que anà de la mà d’una època políticament convulsa i inestable, però de grans il·lusions. Abandonant lenta però progressivament el comunisme estalinista, units govern i poble el país volgué construir un “Socialisme amb rostre humà”, defensor dels drets humans i la pluralitat política. No obstant, veient perillar la Unió Soviètica l’hegemonia dels estats de l’Est davant l’anomenada Primavera de Praga (5 de gener de 1968 fins al 20 d'agost), període d’intenses i ràpides reformes encarades vers la independència de Rússia, Moscou respongué fulminant aquest somni polític envaint el país amb 200.000 soldats i 5.000 tancs. La Nova Ona Txecoslovaca, nom del moviment cinematogràfic d’aquella dècada, està considerat un moviment tan important a nivell mundial com el neorealisme italià o l’expressionisme alemany. Innovadors, atrevits, avantguardistes, defugint dels discursos de partit, els directors txecoslovacs crearen el que s’anomena el “miracle cinematogràfic txec”. Aquest, com el moviment polític del país, morí sota la dictadura soviètica, lentament, donant alguns útils bafs de vida molt a principis dels anys 70, però malauradament la censura i opressió exiliaren a molts dels directors i silenciaren durant molts anys aquells qui romangueren en el país. (Per a posar un exemple anomenaré a Milos Forman, aclamadíssim director reconegut mundialment per obres profusament oscaritzades com One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975) i Amadeus, de 1984).

The Cremator, títol original Spalovac mrtvol i traduïda al nostre país com El incinerador de cadáveres, és una de les varies obres mestres de La Nova Ona Txecoslovaca. Prohibida poc després d’estrenar-se, fou premiada a Sitges a l’any 1972 com a millor pel·lícula, actor (Rudolf Hrusinsky) i fotografia. Dirigida per Juraj Herz, antic presoner d’un camp de concentració nazi, The Cremator tracta sobre Karel (Rudolf Hrusinsky), un home perfeccionista i de grans valors morals i asceta que dirigeix un crematori i la seva família amb fredor i càlcul. Obsessionat amb la mort i les idees d’un llibre de filosofia tibetana, Karel, qui es creu superior als qui envolta com a responsable de cremar als morts, per a que la seva ànima pugui alliberar-se del dolor de la carn i reencarnar-se, i a la vegada és un dèbil que es deixa fàcilment influenciar per l’eròtica del poder, es veu seduït per un amic que l’anima a formar part del partit, perquè l’Alemanya del Führer necessita autèntics homes com ell de sang germànica.

Amb uns primers plans constants i asfixiants, la narrativa de The Cremator se’ns és donada des dels llargs monòlegs incessants de Karel, a qui se li va formant al cap la idea que ell és un déu salvador de la Humanitat, del mal i el dolor, des dels focs del seu crematori. Amb una gran quantitat de símbols i intercalació d’imatges, de manera molt hàbil i intel·lectual, Juraj Herz construeix un relat irònic i crític no només del nazisme, sinó de tota ideologia que imposa una manera de viure i de pensar i que no permet cap altra. Podem trobar reflexions explícites com una petita menció que es fa a la tragèdia que suposà pel pensament com el segle XX, segle de la Raó, fou a la vegada el segle de la barbàrie absoluta; com també trobem missatges més subtils com la metàfora inicial de la pel·lícula del zoo, on es pot interpretar com la ideologia fanàtica i el poder són cosa d’éssers insatisfets, animals en una gàbia que es creuen falsament lliures i superiors i veuen a la resta, amb supremacia, compassió i paternalisme, com a animals en una gàbia.

The Cremator és una pel·lícula que aposta per una forma molt innovadora i fins i tot xocant encara avui en dia respecte al cinema més aviat comercial. Intel·ligent i amb pocs moments de descans, amb un protagonista sempre parlant per a ell més que per a nosaltres que resulta sinistre, esgarrifós, és una obra que no ha envellit gens i manté la seva crítica fresca. Segur que us fascinarà. No us la perdeu.

 

*Surtdecasa.cat no es fa responsable de la redacció i contingut d'aquest post.

Miquel Àngel Pérez-De-Gregorio Busquets va néixer a l’any 1991. Curiós des de la infància, va cometre l’error d’estudiar Filosofia, i el que és pitjor: no se’n penedeix. Amant de les lletres i les arts, no hi ha res que li agradi més que escriure i el cinema. No sap com ha arribat exactament aquí, però ja que hi és, es proposa parlar de cinema i fer recomanacions cinematogràfiques en aquest espai.

28/09/2016
En un poble fred dels Estats Units viu Lars (Ryan Gosling) en el garatge dels seus pares, difunts, apartat de la casa principal habitada pel seu germà (Paul Schneider) i la seva dona (Emily Mortimer).
19/09/2016
Jose (Antonio de la Torre) viu en un pis gran, en un bon barri, mai somriu, sempre està sol, en el seu temps lliure li agrada travessar la ciutat i anar a un petit bar de la zona obrera de Móstoles, on beure i jugar a cartes amb els habitants de l
12/07/2016
Una de les primeres pel·lícules de les quals vaig parlar a Seqüència va ser Blue Ruin (2013), de Jeremy Saulnier, una obra de venjança de gran direcció i un gran i entranyable actor protagonista, Macon Blair, amb decisions estètiques
28/06/2016
Ja ha arribat l’estiu, la calor comença a emprenyar i s’inaugura oficialment l’època de tardes o nits al sofà després d’un dia de platja on només bé de gust veure una pel·lícula lleugera.
21/06/2016
Abans de començar a escriure aquest article poso Tear Me Down, la primera cançó que sona a Hedwig and the Angry Inch.
07/06/2016
Si hagués de fer una llista dels millors països a l’hora de fer cinema, sens dubte triaria Dinamarca com a un dels meus preferits.
31/05/2016
Fa cosa d’un mes ja vaig dedicar aquesta secció a un autor japonès, Takeshi Miike, i tot i que procuro ser variat, no he pogut evitar tornar a l’arxipèlag nipó amb un altre cineasta que gaudeix trencant les expectatives i atrevint-se amb moments e