,
27/07/2015
Cinema i Art

The Cremator (1969)

L’antiga República Txecoslovaca visqué durant els anys 60 un dels períodes més rics i cèlebres del cinema del país amb gran projecció internacional, període que anà de la mà d’una època políticament convulsa i inestable, però de grans il·lusions. Abandonant lenta però progressivament el comunisme estalinista, units govern i poble el país volgué construir un “Socialisme amb rostre humà”, defensor dels drets humans i la pluralitat política. No obstant, veient perillar la Unió Soviètica l’hegemonia dels estats de l’Est davant l’anomenada Primavera de Praga (5 de gener de 1968 fins al 20 d'agost), període d’intenses i ràpides reformes encarades vers la independència de Rússia, Moscou respongué fulminant aquest somni polític envaint el país amb 200.000 soldats i 5.000 tancs. La Nova Ona Txecoslovaca, nom del moviment cinematogràfic d’aquella dècada, està considerat un moviment tan important a nivell mundial com el neorealisme italià o l’expressionisme alemany. Innovadors, atrevits, avantguardistes, defugint dels discursos de partit, els directors txecoslovacs crearen el que s’anomena el “miracle cinematogràfic txec”. Aquest, com el moviment polític del país, morí sota la dictadura soviètica, lentament, donant alguns útils bafs de vida molt a principis dels anys 70, però malauradament la censura i opressió exiliaren a molts dels directors i silenciaren durant molts anys aquells qui romangueren en el país. (Per a posar un exemple anomenaré a Milos Forman, aclamadíssim director reconegut mundialment per obres profusament oscaritzades com One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975) i Amadeus, de 1984).

The Cremator, títol original Spalovac mrtvol i traduïda al nostre país com El incinerador de cadáveres, és una de les varies obres mestres de La Nova Ona Txecoslovaca. Prohibida poc després d’estrenar-se, fou premiada a Sitges a l’any 1972 com a millor pel·lícula, actor (Rudolf Hrusinsky) i fotografia. Dirigida per Juraj Herz, antic presoner d’un camp de concentració nazi, The Cremator tracta sobre Karel (Rudolf Hrusinsky), un home perfeccionista i de grans valors morals i asceta que dirigeix un crematori i la seva família amb fredor i càlcul. Obsessionat amb la mort i les idees d’un llibre de filosofia tibetana, Karel, qui es creu superior als qui envolta com a responsable de cremar als morts, per a que la seva ànima pugui alliberar-se del dolor de la carn i reencarnar-se, i a la vegada és un dèbil que es deixa fàcilment influenciar per l’eròtica del poder, es veu seduït per un amic que l’anima a formar part del partit, perquè l’Alemanya del Führer necessita autèntics homes com ell de sang germànica.

Amb uns primers plans constants i asfixiants, la narrativa de The Cremator se’ns és donada des dels llargs monòlegs incessants de Karel, a qui se li va formant al cap la idea que ell és un déu salvador de la Humanitat, del mal i el dolor, des dels focs del seu crematori. Amb una gran quantitat de símbols i intercalació d’imatges, de manera molt hàbil i intel·lectual, Juraj Herz construeix un relat irònic i crític no només del nazisme, sinó de tota ideologia que imposa una manera de viure i de pensar i que no permet cap altra. Podem trobar reflexions explícites com una petita menció que es fa a la tragèdia que suposà pel pensament com el segle XX, segle de la Raó, fou a la vegada el segle de la barbàrie absoluta; com també trobem missatges més subtils com la metàfora inicial de la pel·lícula del zoo, on es pot interpretar com la ideologia fanàtica i el poder són cosa d’éssers insatisfets, animals en una gàbia que es creuen falsament lliures i superiors i veuen a la resta, amb supremacia, compassió i paternalisme, com a animals en una gàbia.

The Cremator és una pel·lícula que aposta per una forma molt innovadora i fins i tot xocant encara avui en dia respecte al cinema més aviat comercial. Intel·ligent i amb pocs moments de descans, amb un protagonista sempre parlant per a ell més que per a nosaltres que resulta sinistre, esgarrifós, és una obra que no ha envellit gens i manté la seva crítica fresca. Segur que us fascinarà. No us la perdeu.

 

*Surtdecasa.cat no es fa responsable de la redacció i contingut d'aquest post.

Miquel Àngel Pérez-De-Gregorio Busquets va néixer a l’any 1991. Curiós des de la infància, va cometre l’error d’estudiar Filosofia, i el que és pitjor: no se’n penedeix. Amant de les lletres i les arts, no hi ha res que li agradi més que escriure i el cinema. No sap com ha arribat exactament aquí, però ja que hi és, es proposa parlar de cinema i fer recomanacions cinematogràfiques en aquest espai.

08/03/2016
L’art té una capacitat increïble per a reinventar-se constantment, per a recollir idees i formes ja expressades i fent-ne una mescla presentar en contra tota expectativa de fracàs una obra nova tan interessant com original.
22/02/2016
Normalment quan es veu una pel·lícula es valora el treball del seu director. Veiem una pel·lícula i diem “aquest és el treball de X director” o “aquesta és la pel·lícula de Y actor”. No és aquest el cas quan parlem dels guions de Charlie Kaufman.
15/02/2016
Altre cop tornem al cinema coreà. I altre cop sorgeix la mateixa pregunta: què té la industria cinematogràfica d’aquest país que produeixi pel·lícules tan meravelloses?
09/02/2016
D’aquí un mes, més concretament el 2 de març del 2015, farà un any que vaig  publicar e
26/01/2016
La vuitena pel·lícula de Tarantino. Western nevat.
18/01/2016
Sens dubte una de les millors pel·lícules de 2015, Alex Garland s’estrena com a directo
13/01/2016
David Bowie ens ha deixat. Ha estat una sorpresa amarga, imprevista.