,
24/08/2020
Cinema
Tom Ewell i Marylin Monroe a 'La tentación vive arriba' (Billy Wilder, 1955)

'Cinema i visió patriarcal', per Xavier Hernández Ventosa

Si ens fixem en el cinema clàssic (aquell que la modernitat va dinamitar als anys seixanta del segle passat) acordarem que, en general, el cinema americà (que dominà el panorama a la primera meitat del segle XX), presentava les dones bé com a sex-symbols objectuals destinades a exitar la líbido masculina, bé com a mestresses de casa submisses, o, també, com les secretàries imprescindibles perquè el cap de l’empresa (sempre masculí) reexís professionalment.

Estic pensant en aquell cinema que va omplir les sales al llarg de les dècades precedents, que va confirgurar l’anomenat star system femení, que van explotar les Marilyn Monroe, Ava Gardner, Elisabeth Taylor, Rita Hayworth, etc. i que cosificava la dona convertint-la en un objecte sexual; o, en el segon cas, amb l’altre model cultural de masses que produia Hollywood i que presentava a les Doris Day de torn com a mullers al servei del gènere oposat.

La irrupció dels directors europeus dels seixanta, significarà, d’entrada, que el cinema de la modernitat, sigui entès, per damunt de tot, com un objete artístic i, per tant, com un exponent de les inquietuds personals (polítiques, socials, líriques, morals, etc.) dels seus creadors. En defintiva, que per a aquells joves cineastes, les pel·lícules ja no hauran de ser en cap cas com les produccions que els havien precedit, pensades per les grans productores americanes que, buscant sempre la millor rendabilitat, no dubtaven en esterotipar models de comportament que, en el cas femení, enquistaven la dona en una categoria humana que intel·lectualment, moral i emotiva, vista avui, resulta humliant, en tant que, a grans trets, el gènere femení es considerava molt inferior al gènere masculí.

Aleshores, el cinema francès, capdavanter d’aquell moviment que la revista “Cahiers du Cinema” va etiquetar com a nouvelle vague va sorprendre la cultura cinematogràfica amb el treball canònic dels Truffaut, Vadim, Rohmer i Goddard, per exemple, als que seguirien Resnais i Duras, entre d’altres. Altres cinematografies europees també van ser sensibles als nous temps i, per exemple, Anglaterra, va proporcionar directors de la talla de Tony Richardson o de David Lean, mentre que a Itàlia sorgien els Fellini, Visconti Rosellini Antonioni o Passolini i, en el cas d’Espanya, Carlos Saura, Víctor Erice o Basilio Martín Patino, entre altres.

Tot i així, tampoc es pot afirmar rotundament que amb la modernitat, la visió patriarcal de la dona quedés definitvament foragitada de cop del cinema contemporani, però si que els nous directors van obrir les portes a la dignificació de les protagonistes, tot i que, encara avui, en molts casos, ens trobem amb productes dits “cinematogràfics” que, en el sentit que ens ocupa, ens fan caure la cara de vergonya.

Xavier Hernàndez Ventosa
Professor de Llengua i Literatura

*Surtdecasa.cat no es fa responsable de la redacció i contingut d'aquest post.

Cineclub Vilafranca ha complert 50 anys d'història. No ens cansem de veure cinema i de parlar-ne, així que aquest serà el nostre cine fòrum virtual. Al blog 'Mira diferent' us oferim reflexions sobre el cinema i les pel·lícules que han marcat la vida d'espectadors i espectadores al llarg d'aquests 50 anys.

11/02/2020
'La gran il·lusió'.
04/02/2020
Del 67 al 76, a Montblanc, les tardes de diumenge eren tardes de cinema. Del 77 al 80, estudiant a Tarragona, descobreixo el cinema d’art i assaig. La dècada dels 80, a Madrid i a Barcelona em retrobo amb el cinema.
31/01/2020
De la mateixa forma que un artista es deu al seu públic, una sala de cinema es deu als seus espectadors. La simbiosi que s’estableix entre ambdós és essencial per a la supervivència de qualsevol cineclub.
16/01/2020
Penso París i recordo la màquina de 16mm i el seu ronroneig, un 8 de març, projectant "Paris was a woman" a Cal Bolet.
31/12/2019
"Facis el que facis estima-ho, com estimaves la cabina del Paradiso quan eres nen” Alfredo a Toto a 'Cinema Paradiso' (Giuseppe Tornatore, 1988)
22/12/2019
userci saremo trovati là dove vita e morte hanno una sosta Attilio Bertolucci
15/12/2019
El cinema és la finestra indiscreta a través de la qual, talment com James Stewart al film de Hitchcock, l’espectador treu el nas per mirar/veure un determinat reflex del món del qual forma part.