FineArt

Foto: 

Cedida
Una de les fotografies de l'exposició 'Cossos trencats'

Les 10 exposicions imprescindibles del FineArt Igualada 2026

Destaquem les mostres fotogràfiques indispensables de la catorzena edició del certamen
Surtdecasa
,
25/02/2026
Arts
El festival FineArt Igualada celebra la seva 14a edició, un certamen que inunda la ciutat d'Igualada de fotografia, tant en sales expositives habituals com en d'altres d'efímeres que recuperen espais patrimonials de la ciutat. Organitzat per l’Ajuntament d’Igualada i l’Agrupació Fotogràfica d’Igualada, enguany podrem gaudir de 35 exposicions i 36 activitats paral·leles des del 27 de febrer al 22 de març, amb una programació que posa el focus en el concepte de comunitat, entès com a espai de vincles, col·laboració i construcció col·lectiva. Més enllà del contingut expositiu, el festival es reivindica enguany com un agent generador de comunitat, tant en la seva manera de treballar com en moltes de les propostes artístiques que acull. Hem elaborat la nostra habitual selecció de les 10 exposicions imprescindibles, perquè gaudiu al màxim del FineArt!

1. 'Cossos trencats' de Rebeca Mayorga
Mariscadores, aparadores, sociosanitàries, cambreres de pis i jornaleres, són les cinc professions seleccionades per a aquesta exposició fotogràfica que, des del 2021, porta Rebeca Mayorga a recórrer diferents ciutats d'Espanya a la recerca de les cares i les històries compartides de dones que posen els seus cossos a disposició de professions imprescindibles, precaritzades i feminitzades. La Rebeca ens parla de cossos travessats per la malaltia, el dolor crònic, l’estrès i la depressió; per l'abandó administratiu, la bretxa salarial i la invisibilitat. Però també ens parla d'un cos col·lectiu que intenta sostenir-se a si mateix i que reclama el dret a recompondre's.
> Espai: Encavallades de Cal Boyer - Museu de la Pell

2. 'La Cultural' de Xavi Méndez
La revista La Cultural és una revista igualadina que agenda tota la cultura alternativa de la ciutat i comarca. De periodicitat mensual, té la particularitat de què a les portades sempre s'hi fa protagonista un dels personatges de la cultura, fotografiats de manera atractiva i carismàtica, i amb una escenografia molt cuidada i particular. Enguany, La Cultural compleix 15 anys i aquesta exposició, un recull d'algunes de les fotografies de les portades, vol posar-la en valor però també a tota la comunitat cultural de la ciutat.
> Espai: La Teneria

3. 'Retrats de Família' d'Estela de Castro
Quan era petita, Estela de Castro compartia la seva vida amb dos gossos: el Dustin i Alexia. Recorda la seva última mirada i el dolor que va sentir per la pèrdua. Amb ells se'n va anar una part de la seva família. La incomprensió d'algunes persones davant aquest dol i el qüestionament dels sentiments pel lligam amb els animals que formen part de la nostra vida s'anomena especisme. L'ésser humà manté una visió antropocèntrica, i considera la seva vida més valuosa que la dels animals no humans amb què comparteix el planeta. Retrats de família mostra famílies multiespècie, en les quals tots els membres, sense importar l'espècie, són igualment valuosos.
> Espai: Espai Cub de Cal Boyer - Museu de la Pell

 

Una de les fotografies del projecte '#SerLobas' | Foto: Cedida
4. '#SerLobas' de Lurdes R. Basolí i Elisa Miralles
Enfront de l'autoria individual de l'artista genial, el projecte SerLobas es constitueix com un moviment líquid de dones que creen juntes, sense jerarquies, en el qual els cossos se situen al centre del procés. La manada és l'epicentre: un espai d'escolta, de cura mútua i de creació compartida on la ferida del cos equivocat es transforma en celebració de la diversitat corporal. #serlobas és un treball interdisciplinari amb multimirada: fins ara, les fotografies de gairebé 50 dones contribueixen a l'univers visual del projecte. En la seva forma expositiva, #serlobas proposa una lectura crítica i poètica dels cossos des de la metamorfosi i la dissolució del jo, amb l'objectiu d'ampliar l'imaginari entorn dels cossos de les dones.
> Espai: L'Escorxador

5. 'Mediterrani Expandit' de Konvent
Resultat de la residència d’artistes del Magreb i del Pròxim Orient al Konvent (Berguedà) el setembre del 2025, aquesta mostra col·lectiva amplia les narratives visuals al voltant de les geografies d’un mar compartit per trencar amb els estereotips i el desconeixement encara existent i ampliar vincles amb l’elaboració d’imaginaris col·lectius. El punt de partida conceptual neix de la proposta cartogràfica de Sabine Réthoré: un Mediterrani sense fronteres i amb una mirada lliure de prejudicis territorials associats a l’orientació Nord-Sud, que permet deixar enrere el model convencional de representació del món i reorientar-nos. La mostra ens condueix per llocs, mirades i materialitats expandides provinents de Síria, el Líban, Tunísia i Algèria, un itinerari de geografies emocionals que reconfiguren la narrativa d’allò quotidià de la diversitat mediterrània.
> Espai: Rec

6. 'Together' d'Elisenda Pons
Un viatge fotogràfic que retrata l’experiència de viure en comunitat, explorant la quotidianitat i els llaços que sorgeixen en formes alternatives de convivència. Elisenda Pons ha visitat i fotografiat deu comunitats a la península Ibèrica (Cal Cases, Amalurra, El Calabacino, Artosilla, Los Portales, Valle de las Sensaciones, Casa Hada), a La Palma (Pachamama), a l’illa d’Evia, Grècia (Thelethrion), i a l’Índia (Auroville). Aquestes comunitats promouen economies cooperatives, decisions participatives, educació holística, agricultura ecològica, permacultura, bioconstrucció, energies renovables i gestió de residus. Són projectes experimentals basats en la sostenibilitat ecològica, sociocultural i econòmica. Tot i les dificultats, comparteixen la voluntat de crear un món millor. 'Together' mostra aquesta transició de la utopia a la realitat.
> Espai: Encavallades de Cal Boyer - Museu de la Pell

7. 'Com fotografiaries el que ̶n̶o̶ es veu?'
El centre de cultura contemporània inLoft de Copons i el FineArt han convidat Roger Serrat-Calvó i Cecília Coca a fer una exploració oberta sobre Igualada i el seu entorn, en unes residències artístiques que van tenir lloc el passat gener. Roger Serrat-Calvó presenta el projecte 'Entre el somni i la vigília', on ha fotografiat els interiors de diverses fàbriques en desús del barri del Rec, i que estarà exposat en gran format a les façanes de les mateixes fàbriques. Cecília Coca presenta el projecte 'Igualada exprés', on ha creat unes postals turístiques d'Igualada, per afegir-les a la col·lecció ingent del seu oncle Leandre i on les fotografies actuals conviuen amb les postals dels anys vuitanta que ell ja tenia.
> Espai: Façanes del barri del Rec i vestíbul de Cal Boyer

 

Una de les fotografies de l'exposició 'Pequeños' | Foto: Cedida
8. 'Pequeños' de Benito Román
Des del primer moment en què Benito Román es va acostar a aquestes persones de talla baixa, li van dir que preferien que no s'utilitzés la paraula nan, sinó el mot petits. Durant els anys en què va tenir el privilegi d'acompanyar-los entre el 1979 i el 1984, va comprendre que el més important de les seves vides anava molt més enllà de la seva feina. En efecte, aquest grup de persones se segueixen enfrontant ara a desafiaments únics tant en el seu dia a dia com ho feien en participar en aquests espectacles còmicotaurins, que van ser suprimits per llei a partir de l'any 2023. Ells, les dones i els homes, s'enfronten a una discapacitat que requereix un esforç addicional. La seva història ens convida a obrir els ulls, a valorar la diversitat i a reconèixer que, en el fons, tots busquem ser acceptats i respectats.
> Espai: Encavallades de Cal Boyer - Museu de la Pell

9. 'MURS' de Roger Grasas
En el context geopolític d’una Europa convertida en fortalesa, el projecte 'MURS' analitza el concepte de frontera en tota la seva dimensió semàntica, entenent que aquesta pot ser artificial (murs, tanques, concertines), natural (oceans, deserts), política (lleis d’estrangeria, deportacions), simbòlica (racisme, exclusió, explotació laboral) o fins i tot virtual (control digital, fronteres biomètriques). Des de les tanques de Ceuta fins al mur de Palestina, passant per les platges de Dakar o les aigües de Lampedusa, 'MURS' documenta el procés global d’aixecament i consolidació de nous murs. Posant el focus en les històries de resistència de les persones migrants i denunciant la deshumanització derivada de les polítiques de securitització, el projecte evidencia que la mal anomenada crisi dels refugiats no és altra cosa que una crisi d’humanitat dels estats del Nord Global.
> Espai: Cal Boyer - Museu de la Pell

10. 'En directe' de Francesc Fàbregas
Una col·lecció de fotografies que ens remet a una partitura visual que oscil·la entre la crònica i el testimoni gràfic de tota una època. Una sèrie de retrats que serveixen per compondre una melodia que evoca la història de la música i els protagonistes. Més que buscar espectaculars efectes lumínics dels concerts, els impactants escenaris o la fotogènia del públic, Fàbregas despulla el personatge de la parafernàlia pròpia del concert i cerca, allò essencial: el cos, l'ànima, l'expressió, la mirada, i sobretot la veu. Un lloc destacat en la mostra a FineArt, tindran les fotografies en primícia de Fàbregas al concert de fa unes setmanes a Barcelona organitzat per ActxPalestine.
> Espai: L'Escorxador

 

FineArt Igualada
Del 27 de febrer al 22 de març
Igualada

Més informació: 

A

També et pot interessar